El artista de Europa

En El artista de Europa, la primera entrega de la trilogía de Gyöergy Fermín, el lector es invitado a ocupar una butaca de primera fila. Más que una lectura tradicional, la obra se despliega ante nuestros ojos como una pieza teatral ambientada en la Rusia del siglo XVIII, estructurada a través de un lenguaje de época que busca rendir homenaje a las grandes obras de siglos pasados.
La novela nos presenta a un protagonista sin nombre, un actor que se sumerge con tal intensidad en su papel que las fronteras entre la ficción y la vida cotidiana terminan por desdibujarse. Al igual que el célebre Don Quijote frente a sus molinos de viento, este artista se pierde en sus propias alucinaciones, transformando la realidad a su alrededor. Su enajenación lo convierte en un ser extraño y, a la vez, profundamente cómico; un hombre que vive un drama interno guiado por una locura lúdica y amparado en conceptos del arte un tanto descabellados.
Fermín construye una sátira de escenas rocambolescas donde resuenan ciertos ecos de las peripecias juveniles del Retrato del artista adolescente, de James Joyce, combinados, de manera sorpresiva, con el ritmo y la estética de las novelas gráficas contemporáneas. A través de la mirada de este protagonista, la rutina se ve trastocada por visiones de aventuras heroicas que alteran por completo el escenario.
Sin embargo, es precisamente mediante estas visiones (una realidad que solo existe en la mente del artista) que el personaje logra desenredar tramas oscuras y perversas ocultas a simple vista. El artista de Europa termina siendo un peculiar homenaje a la imaginación desbordante, una historia con un gancho innegable que abre el telón de una trilogía dispuesta a jugar con la percepción de sus espectadores. leer todo...